策展前言
本次展览延续「大眼看颜色」系列创作脉络，集中呈现一批极具个人辨识度的现当代陶瓷艺术作品。创作者以实用器型为根基，突破传统釉彩表达边界，重构当代陶艺造型语言，以极具冲击力的视觉表达，刷新观者的陶瓷审美经验。
釉彩，历来是中国传统陶瓷艺术的核心价值所在。拥有专属个人风格的釉色创作，更是当代陶艺中弥足珍贵的艺术表达。陶艺创烧本就是一场充满未知的实验，从釉料配比到窑火淬炼，既饱含反复试错的匠心，也藏着可遇不可求的偶然机缘。
陶艺创作的本质，便是在不断发现、不断组合、不断突破中沉淀前行，漫漫长路，唯以赤诚热情抵岁月艰辛。
我们日常所用的器皿，始终囿于实用功能的舒适区，用之顺手却难留心底印记。而陶艺家的创作，刻意弱化器物的功能性执念，为艺术表达让出更广阔的空间，其创作本身便带着先锋实验性。
当你使用这件作品时，那份不同于日常的「不适应」，恰恰是打破惯性、与艺术直面对话的时刻，是观者与作品产生精神联结的珍贵瞬间。
杯子不只是杯子，它是艺术的化生！
真正的原创，是时光的沉淀与匠心的累积。创作者于无尽未知中摸索试探，将内心的艺术图景慢慢勾勒成型，走出独属于自己的创作轨迹，这便是原创最动人的力量。
回望台湾现当代陶艺六十年发展历程
缘起于台北故宫外事文创馈赠的初心，以产业、教育、研创三方并行。
上世纪八九十年代，个人陶艺工作室遍地开花，创新釉彩绽放独树一帜的光彩。
千禧年之后，创作者更深究陶瓷材料的本真特质，将材质语言与当代创作理念深度交融，推出系列化精品力作。
台湾陶艺的根基，深植于「配土」的本源探索。一路深耕积淀，最终铸就当下「创新釉彩与当代陶艺并行」的系统性艺术成果。
三大展览板块
大界 · 大眼看颜色
当代陶艺造型创作
创新釉彩生活陶
身为中国现当代陶瓷艺术发展的践行者与推动者，此次集结台湾陶艺界五十余位精英创作者，携台湾近五十年陶艺发展的积淀成果，登陆南京金陵美术馆，融入这座城市的艺术创新与文化交流序列。
跨越海峡，赴一场陶瓷之约，仿若穿越时空的艺术重逢。以陶为媒，共话两岸当代陶艺的传承与新生。
策展人
杨秋仪
独立策展人
安徽滁州嘉美术馆执行长
重要策展
1、2011年成都双年展台湾陶艺展「大眼看颜色」系列
2、2011年成都当代美术馆「土象与符号」台湾陶艺展
3、2011年大邑安仁与刘氏庄园博物馆共同合作台湾现当代陶艺美术馆
4、2014-2018年协助筹备安徽嘉美集团成立现当代陶艺美术馆
5、2024年9月29日甘肃省博物馆策展「象外」台湾现当代陶艺展
杨秋仪 · 2026 年 6 月 1 日
