鉴藏观点

釉色与符号

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观点

观察中国陶瓷艺术史,现当下我们提出了一个观点:具有时代感的釉彩与符号对近现当代陶瓷艺术史有补阙的作用。大陆地区拥有传统优质的资源,传承具有产值的产业,侧重发展陶瓷工艺产业,但近五十年来关于区域及时代注解的现当代陶艺系统,没有呈现强而有力的代表性观点!在另外一方面,同是中华文化孕育的台湾地区,发展陶艺的过程,受国际潮流影响,个人工作室的兴起,追求釉彩的热情及具有个人视别度的作品符号,百家齐放后汇聚的能量具有一定的说服力。

工艺的陶瓷与艺术的陶瓷

工艺美术融入生活,是调情剂,不需要太多严谨的观点,陶瓷土作为和人类生活史最亲密的材料之一,它被发展的已经相对成熟,它的持续性被视为陶瓷工艺的脉络,通俗的来描述它是一百年前的老前辈已经树立的工艺典范,现在还一直被沿用,艺术创作语言则描述为这件作品一直有前辈的影子!反之,0-1蕴酿的过程则视为原创。

造型、釉色与土胎是陶瓷欣赏的三个面向。釉彩视为陶瓷的最大视别特征,涂装为目的釉色和探索釉彩是两个不同的动机,进而发展成两条回异的路线,「方便」和「探索」是两种不同的精神层面,鉴藏艺术当然侧重的是作品的原创理念。陶瓷艺术领域中,釉质、釉韵、釉色是鉴赏者观注的重点!创作的过程会容许有些试验性,完整的系列作品,是排除不同程度的不成熟日积月累而来,创作是一种沉淀与累积,将未知的可能性慢慢理出属于自己内心影像,这是原创的轨迹。

釉色与符号

观「釉」

中国陶瓷艺术欣赏的核心价值是釉彩!一件优质作品它背后隐藏的内涵有成熟的技术管控,或探硏到极至,或交融搭配,有经验的老陶工甚至能规划釉彩所呈现的效果,作品能达到高识别度。超越工法的想像力才有可能创造出具个人符号的作品。土胎底层所含的元素,氧化与还原的烧制技法和釉彩效果有关联。升温与降温,影响釉质表现的气氛,这些是影响釉发色的部分重要因素。

土相

地球上所有的土壤都是制陶的材料!如何适材适用,得力于作者的经验累积。造型创作,它呈现的面貌前提是需抓住「土的性格」。大陆地区各大著名窑口多因产业需求、技术成熟及资源便利之故多利用单一陶瓷土,而台湾陶艺作家因土壤资源之故大多进口美日陶土研究个人适用的复合土,发展擅长表现釉彩的土坯配方。八0年台湾现代陶艺时期,化妆土、熟料的使用突破了实用器制作的传统概念,表现形态上有了一番新的气象。当代陶艺作者观察时下对情景的触动而转化成影像,作品赋予了情绪、美学素养,作品传达更多生动的语汇。

创作

创作的发展过程中,首先呈现眼前的可能性是偶发性作品!这是灵机一动且潜在累积的成果,它需要被发展,碎片式的和不确定性的影像提炼成系列完整的成熟作品,将思惟过程整理成完整的创作语汇!

创作要能想像,更在不同时期要能超越想像,创作的本质是原创,原创的定义是没有模仿,出自于内心长期的思惟积淀,将偶发的作品提炼成一系列的作品语汇,作品的系统需要完整的诠释才能构建出完整的思想,市场上我们之所以対时代原创的作品表达最大的敬意,常常用极高的价格来购买艺术家的思想。

优质的创作作品往往具有无限延伸发展的可能性!这需要技术的支援,以免眼高手低。成就一件陶艺作品的基本功当然是电窑烧,然后再延伸至气窑和柴烧,反推回来,作品的釉相一定呈现作者眼界所见的累积,又如见作品即见作者内心的影像,是初阶亦或具有个人识别度的符号。

一位杰出的陶艺家,每过一段时间都会呈现一系列成熟而出人意表的作品,比如,台湾陶艺家朱坤培、张素、宋炳仁,他们的作品会说明他们近三十年对釉相的理解。

釉色、土坯、造型、创作理念这四点是现当代陶艺创作的主要元素。创作者从任何处着眼着手皆宜,建议作者在每一段时间提出完整系列的作品发表,简明的论述,累积成创作手稿,如此以来,対于一切创新的自由度抱持乐观其成的观点来看,累积具时代性与地域特色的釉彩与符号,陶艺界未来荣景可期。

结语

个人拙见,「眼界,勇于想像、掌握好窑烧基础功、热情」是成就优质的陶艺工作者四个关键元素。

独立策展人杨秋仪 2024、08

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