山海经：一场与神话的邂逅！
1. 陈芍伊
1981 年次。2012 毕业于台南艺术大学应用艺术研究所陶瓷组。2021 年台北陶艺奖新锐奖得主。现职大学教师并当代陶艺创作。
创作理念：
《真实的记忆》：作品暗喻日常家庭居家中，用人造花卉插花表达瑰丽的美好意象，表现人为与刻意营造的不自然表象。
在自己的梦境里豢养着这些珍奇异兽，每个精心雕琢的符号背后，真正隐藏的是最纯粹的心灵状态，而我们就像带着趋光性的蛾，怀着所有对美的追求，张开翅膀释放渴望。
陈芍伊的作品像是在翻阅一本成人版的童话故事，故事里没有华丽的城堡，情节尽是纠结与不完美，但仍然努力趋光寻求美好与解脱。
2. 吕之蓉（怪力）
1979 年次。女性陶艺工作者，台南艺术大学硕士毕业留校兼任讲师及陶艺创作。陶艺景观创作坐落台湾多处公共空间。本次参展系列作品与印象彩陶古今相互辉映。
创作理念：
「我一直相信，活着本身就是一种幸福，艺术家的天职就是——发出人类最原始的正面动力。」
生活中有太多喧嚣，人与周遭人事物可能一不小心就起了摩擦，扬起的细尘常让人一时目迷心乱，看不清生命中最出的简单和美好，透过对世界的观察，我在创作的过程里不断反省，希望借由作品的小火光，点亮人们内心的爱与和平。
在经历不多也不少的生命经验后，我的处世哲学是相信：所有的事情，上天自有安排，我只要优雅（从容）并心存感激地接受它。在立体作品的静态表象下，我努力置入动态趣味；在插科打诨的卡通风格里，包裹着宽容与善意，进而传达终极的疗愈能量。
「18 豆仔」系列作品自述：
创作的过程中，感受到深沉的平静。身边的小动物最能使我放松紧张的情绪，因此，将最喜欢的狗儿，纳入创作的主要发想元素。《十八豆仔》以骰子的意象作为眼睛，假拟「十八豆仔」的游戏谐趣与小动物活泼形态作结合。而《小狗大英雄》除了上述表意之外，另将狗儿拟人英雄化，适时的拯救我萎靡颓废的心情。
关于「乌托邦花园」实用系列：
「乌托邦花园」器皿系列，一如怪力的立体雕塑作品，来自创作者与生命本质的互相触动与反馈。
每个陶杯上，都有奇幻讨喜的手绘花叶虫草等独特图案，而高温烧成的特殊釉色，仿佛彩色梦境沁出幽暗夜空，是充满创意的小祝福，怪力别无分号的天真欢愉风格，藏不住繁复精密的釉烧技法，透露出创作过程中的美意深思。
怪力赋予日常容器一种充满个性又浪漫的趣味，希望使用者透过盛装与啜饮的简单动作，不自觉地受到作品的正向能量催眠，而从心底深处一股久违的平静喜悦。
生活的幸福美好不再遥远。举杯，在乌托邦。
3. 徐美月
1970 年次。2006 国立台南艺术大学应用艺术研究所毕业。2013 第一届新北市陶艺创作奖金奖。2013「2011-2a」新北市莺歌陶瓷博物馆作品典藏。现专职当代陶艺创作。
创作理念：
以意象的手法，呈现出动态中变形。
《惑》系列作品，大眼观，为「大眼看颜色」系列展的吉祥物。作品其实是描绘人生徬徨之际前途迷惘的自我写照，将内心复杂的情绪理出造型嫁接引述，艺术创作原则还是在真善美的美学基础里呈现。
4. 林龙杰
1979 年次。2011 毕业于国立台南艺术大学。2017 获得「台南新艺奖」。2016 美国明尼苏达州 McKnight 基金会「McKnight 艺术奖」。2015 第二届「新北市陶艺奖」银奖。2010 第七届「台湾金陶奖」评审特别奖。现专职陶艺创作。
创作理念：
我将生物性形态视为可解构再生的复合体，改造之后置入几何线性空间。以表述对于身体所产生的感官差异与断裂。
孤壶。创新造形壶具，属于概念性的作品。釉彩是低温烤的金、银釉。
5. 李思桦
1987 年次。2019《台湾陶艺奖》陶艺创作奖首奖。作品题材清新，釉彩华丽。现专职当代陶艺创作。
创作理念：
创作主要表达的是精神上的匮缺。层层叠叠的纹饰是要填满心理的空缺。纹饰的美好寓意是对未来的不确定性保留着希望与期盼。繁复之下是欲的本质。以神话动物为主体概念，创造出真实与融合器物的生物，介于虚幻和真实的结合，作为匮缺的载体。
创作以动物为主题，创造了新时代的「瑞兽」。瑞兽是人类群体的一种图腾崇拜，是中国历史上最早的一种文化现象，在传统建筑文物上华丽繁复的动物造形与色彩是以带给人们美好祝福与庇佑的传世形象而被创造。
李思桦追随了这样的心意，她深刻明白在人类的信仰文化里，潜藏人性的弱点或生命的亏缺，冀望一个能够达成任务的对象，给予力量与勇气。而这个人们欲求的对象，便是「匮乏」的现实投射，而所有的创作也都是探讨心灵、身体匮乏的过程。
她不断挑战新的、复杂的造形与烧窑技术，以及繁复的捏塑、细腻的雕琢与釉上、釉下彩等细节，演绎出华丽又淡雅的风格，洋溢喜乐的气氛，精神抖擞，令人惊艳。
6. 宋立
1990 年次。2023 台湾陶艺奖——新锐奖首奖。2011 年起至今开始参与联展及受邀个展。现专职陶艺创作。
创作理念：
「移动的记忆版图」系列：
睹物思情，系列从记忆中的阿嬷家的老浴缸开始，那是彩色石子的浴缸，遇到它不到十次，也从来没有印象有在其中洗过澡。回忆中会先经过阿嬷的房间，厕所里头有种古老怀旧的味道。
慢慢塞进去的石子总会想象已经逝去的那些回忆，好像镶进一颗一颗的宝石，然后跳进热水里头。回头，就能看见阿嬷慈祥的微笑，那是一种温暖，也是脆弱、且唯一的记忆。
记忆如此脆弱，却也来不及记录下儿时所有的故事。
我将这些抢救来的回忆残骸记录下来，并且透过具现出的动物去模拟出当自己在这些时间的片段之中的种种情绪展现。慢慢编织出故事的过程同时也沉浸在这些回忆之中，似乎已经忘记哪些是虚构、哪些是真实的情境？也许你我总有一天都一样，遗忘只是未来哪天。我想记录下来的，就是透过物件所勾起的真实悸动。
《人生胜利组》：
一只充满自信的鹿，虽然勇往直前，但也有自己的盲区。当我们追求成功时，是否依然保持着初心？或者，是否早已迷失方向，只是不断地在水中挣扎？
成功应该伴随着坚守初心，否则我们可能在胜利的欢呼声中失去自己，只剩下空洞的成就感。
《行者-启示》：
行走、沉淀自我，在旅程中已进入幻想的国度。恐龙与兔子们守护着水晶，而它在需要的时候会给予他们庇护与提点。
右厢 · 大匠符号（一）
宋炳仁、张素、朱坤培三位老师是台湾当下陶艺界在釉彩表现方面具有影响力的作家。
1. 朱坤培
1961 年次。台湾陶艺釉彩三杰之一。着重釉质、釉韵、釉色的创新烧法，作品蓝鬼志野的山川立体抽象画面值得细赏。
创作理念：
崇尚创新，色、形、质，「质」为第一考量！志野烧出玉的质感，烧出泛银白色的光泽，有蜜腊般的材质，有釉如墨的引出黑……不断的追求釉色创新。
如赵无极大师班的创新釉彩，顶极的陶艺工作者，釉面是有能力规划的！蓝鬼志野茶碗。全方位欣赏无死角。
台湾陶艺釉彩界的天花板。
2. 张素
1960 年次。日本文化女子艺术大学陶瓷专业毕业。2011 年玉山美术奖陶艺类获得首奖。创作作品「茜红」烧法，釉彩极具个人识别度，台湾陶艺釉彩三杰之一。现仍倾心研究釉彩技法。
作者采用极简的原始素材「田土」「竹灰釉」及多年累积的烧窑技巧，首创「茜红」釉彩的烧法。将土坯中的铁质和竹灰釉规划出诱人的画面，一抹红飘在釉层的表面，且薄如轻纱，艺术感丰富十足。
创作理念——《生命的线索 I》：
云，慢走着，小鸟、蜻蜓展翅飞翔，蝴蝶驻足，鹭鸶悠然寻觅，湖泊静静地映照着。风，偶尔悄悄经过，将植物花草恣意活着的热情，带向广濶的天际与大地。
在创作的过程中，让自己的心与梦想凌驾于上空，置于顶上，以挑高超越的态度观望，凝视这些顶上风景，自然生命的律动、时间游移的声音……并将这美好的景象化为纹样，以贴花的技巧、国画的表现方式融入器物造型创作中，配上天然灰釉温润明亮的彩调及火焰穿流而过的轨迹，展演大自然宁静又热情的生命力。
以原矿土为素材，天然灰釉为基调，真诚表达对大自然的感知与感动，透过复杂缓慢的冷却烧成过程，使天然灰与土共契共融，交织出鲜烈的色彩，幻化成柿红色的陶衣，诠释心火合一的旋律、火的幻想曲。
台湾土矿富含铁质成分高，有别于日本的白陶土或磁土，于是开始探寻、采集、调制自己心中的理想粘土，并将妈妈灶炉烧洗澡水使用竹子片燃烧后，留下质纯天然的竹子灰拿来当釉材，展开了天然灰釉的创作。
在创作的过程中，张素让自己的心与梦想凌驾于上空，置于顶上，以超越的态度观望凝视顶上的景物、自然生命的律动、时间游移的声音……并将这美的景象化为纹样图饰融入创作造形里，大盘如山谷的无限延伸，器的口缘如山的棱线蜿蜒、起伏、跳动，竹灰釉温润明亮的彩调是大气云雾的氛围，火焰串流而过的红色轨迹则是朝阳夕日的阳光，照射穿梭在大地间，闪烁着大自然的生命讯息与热情，以期自然世界的美好与陶艺朴质的本质能温暖和谐地呈现。
张素老师作品表面有一层既薄又浮的「飘红」，其曰「茜」红系列。茜草是一种植物染料，需要染过近百次才能有作品相同的色彩，既红又有层次感。
3. 钟雯婷
1984 年次。女性作家，2017 年东京艺术大学陶艺专业博士毕业。旅日陶艺家。2009 年台北陶艺金质奖金奖。2012 年台北金陶奖银奖。2018 年日本工艺展优秀赏，受日本文化部大臣亲授奖状。
创作理念：
仿佛像是轻落在餐桌上的花朵，利用无釉的光滑质感，表现瓷土材质的美。以拉坯以及注浆成形后裁切变形，在水洗雕花的凹凸中寻找最平衡的造形。
白瓷蓝水釉瓷白哑光，清新雅致，跳脱传统景德镇印象的创新作品。白瓷壶、碗。壶器形娟秀，碗形自然洒脱，两器形成风格对比。两器皆键有传统针线的符号，新颖脱俗。
4. 刘世平
1965 年次。台湾顶级工艺家。1995 入选第 49 届意大利法恩札国际陶艺竞赛。1995 第二十二届台北市美展首奖特优。1998 入选第五届日本美浓国际陶瓷器展。2003 第十一届台湾工艺设计竞赛首奖。2009 第二届台湾金壶奖金奖，现为免审作家。2019 台湾地区立法部门艺文中心个展。
创作理念：
重新思考陶瓷的原始实用性及功能性，创新造型技法，让美的作品能够融入日常生活中使用，是我现阶段之目标。
中国的陶瓷，历史悠久博大精深，丝路西传视为瑰宝，随着时空的改变，如今西方文明发达，中国人陶瓷方面之优势大不如远古，致力于陶瓷艺术的创新已成为陶艺工作者的一种责任，创作出雅致细腻的作品，充实社会多元文化艺术之风气是必须继续持续努力的。
紫砂金狮壶，自由线条透明釉饰，童稚金狮纽，壶型温雅，创新十足。
5. 游正民
1963 年次。岩矿烧。2012 第四、五届「金壶奖」评审推荐奖。作品使用台湾本土矿土及矿物颜料涂装烧制，台湾名胜景点的题材为其创作特色，其壶所泡茶汤多有加分。现为专职生活陶作家。
创作理念——台湾系列·淡水船板船岩茶组：
用来捕鱼的淡水船板船，船身有彩绘「鱼眼」的风俗，「鱼眼」往下看，象征渔民能网住鱼儿，有祈求大丰收的涵意。
这套茶组包含了一整队的船板船家族，想必能满载而归，拆开也可视为单件独立作品、别具趣味，适合泡茶。
鱼眼舢板茶具组。特殊岩矿及矿物颜料彩绘，三次烧制而成，作者运用天然矿石配土优化茶汤口感。
6. 苏保在
1968 年次。云白天青，当代官窑风范，作品薄坯厚釉（上七层釉），形态仍尽显文人气质。
青瓷之烧制历史久远而独特，其展现之面貌亦宏大深邃，沉浸在她的怀里已有一段时日，在追寻的旅程上起起落落，个中滋味纷沓杂陈。虽多有涉略，但所专为汝窑及南宋官窑之研究与追求。
在个人创作中撷取官窑制作之精神与表现手法，并揉合现代造型精髓，以期能延续其真意、并开展其新意。
天青釉茶具组。云白天青，釉中蚯蚓走泥纹，胎薄釉厚，器形仍然秀雅，足称当代官窑。
7. 何志隆
1959 年次。创「翡翠青瓷」柴烧法，素坯入窑柴烧十五天后满釉出窑，技法受故宫陶瓷专家耿宝昌先生的认同。2017 河北省博物馆主动研究其自然落灰青瓷烧法，后并为其主办个展。作品曾于中国国家美术馆及法国罗浮宫展出的殊荣。
创作理念：
28 岁开始作陶，迄今已有 30 年的陶艺创作经历，用“自然落灰成釉”工艺烧瓷，这是一种古老的烧制陶瓷的方法，以木材为主要燃料，木材燃烧后的灰尘落在坯体表面，造就了青瓷古朴溢彩的青色基调。
素坯入窑满釉出窑，呈翡翠釉面，作品称翡翠青瓷。
8. 林逢熙
1975 年次。2006 陶瓷金质奖·创意餐具——优选。2013 发表无尽藏系列作品。2010-2015 大陆地区各城市 42 场陶艺职人演绎，性格具文人雅风。作品壶壁轻薄，气柴烧并用，泡茶好器，受茶界名人李曙韵老师合作推荐。作品收藏家遍布华人文化圈。
创作理念：
一阵风、一片云；一朵花、一枝草，随四季的更迭，对于生活的渲染是细微的一部份。而触动心灵的感动，和做陶一样，是深邃且激昂的。在做足准备、且经历了漫长的等待以后，出窑也不定是胜券在握。
将一切交给自然、交给环境，交给任何一段投入的薪柴。成为今天的凤宁窑。
薄胎釉柴烧是为了追求气氛极致的工法，对于薄胎柴烧器形是挑战性高成功率低的一种工法。茶艺界教母李曙韵大师推崇的陶艺创作者。
9. 郑水圳
1954 年次。台湾柴烧大师，号「昆水山人」。初学陶受吴让农老师启蒙，曾三度赴日本深造柴烧工艺，是台湾最早建窑柴烧者，坊间有台湾柴烧之父的称号，于 1987 年成立「外铁窑」个人工作室。作品创型概念上力主不规整块面和线条，设计火焰气流留下动感痕迹，尊重并还原作品的质朴自然。
创作理念：
与灵魂皆奉行自然无为之性，用最天然的柴石与落灰，舞出人性最原始的本色。
而外铁窑的寓意是说“外行铁齿”，这是台湾的地方方言，比喻愚公移山的精神，对作品的艺术追求无止境！昆水山人则是“混仙”的意思，是老师对自我生活的一种随兴态度！不为财富而烧作品，有其雍容与大度，令人激赏！
昆水山人柴烧本色，尽显天人无为之性，不追求金银彩釉之媚，破器成器，舞出人性最原始的本色。
大师抱朴守拙，反朴归真的创作理念，以土石为师，火烬为用，享有台湾柴烧之父的桂冠。作品表现出天然石化的外观，如铁锈斑纹风蚀的痕迹，给人一种沧桑绝凉的禅意，又似反朴归真的无为之美。
10. 张正裕
1958 年次。文化大学毕业。专业陶艺作家兼花艺老师。1996 年作陶·习花。捏塑，作品有时代性的个人观点，颠覆了传统器型呈现新古典时尚风格。
创作理念：
陶艺作向。黄釉葫芦瓶。器为手作捏塑，电窑烧制。作者崇尚陶器造型美学，从传统器形中，重新理解似曾相识。
11. 陈淑耘
1970 年次。女性现代陶艺作家，1994 年作品首次个展。擅长中大型高温还原釉陶塑创作，此技法难度高少有陶艺家愿意涉及！至今作品常个展、联展于各艺术中心，作品深受藏家喜爱。
创作理念：
一向喜爱亲近大自然，随性散步观察的习惯，多年来一直没变。加上对贝壳、岩石、种子、海浪波纹流动的时间感受特别深刻。于是发展出刻刮具韵动节奏的波纹，再细细密密点上多层化妆土的表现手法。作品风格少了多余的装饰，却多了低调单纯的现代感与简洁的张力。
如今，再度回到故乡，重新思考自身与这块土地。在历史长河、浩瀚无尽时空中的定位。庆幸自己，这一路走来，老天眷顾，贵人提拔，朋友扶持……更庆幸，不管经历多少风雨。有累积，有成长……有打击，有退转……顺逆中能时时归零。
仅仅是手握一团土，那份喜悦满足油然而生。哪怕外头劲扬的东北季风再怎么咆哮，室内漫着炭香，乐音流泄之中与陶共舞。我依旧在这一小小天地，和土共同成就一份美好，而且一直持续着……
左厢 · 大匠符号（二）
12. 许玲珠
1952 年次。文化大学毕业。1984 入杨文霓工作室习陶，1988～1995 第二～六届陶艺双年展入选。1987-2019 数十次个展、联展。2012 作品获莺歌陶瓷博物馆及机构典藏。收藏家及专业陶艺家退休。
「种子」系列现代陶艺作品，主体哑光黑绿釉加黑釉剔刻叶纹，造型简约优美，大自然的气息，浓浓田园风味。
创作理念：
在造型与自然之间寻求相互的融合点，在优美的器型上以区块以颜色，以植物图纹含蓄的相视，极其理性又极其感性。不同颜色化妆土重叠使用的应用，及色笔釉下装饰 1230°C 氧化苗栗土。
大自然里四季的变化、各种形体生命的表征消长，总有它独特存在的理由与价值，我徜徉熏陶其中，用一个个造型一点点花草装饰，描述当下被触动的心灵感受。在陶土特有的触摸感里，我愉快而满足的享受，它一个个被成型、被付与生命。
种子是生命的根源，在我与陶土间特有的触摸感里手塑出孕育生命的种子，传达其中发芽、生长、茁壮，宇宙神秘的能量。
在器型上以植物图纹元素含蓄相视，表现感性又理性，现代又古典无穷生命力的追求。
13. 杨文霓
1946 年次。台湾现代陶艺重要推手，首位女陶艺家，台湾现代陶艺先驱。1974 年取得美国密苏里大学陶艺硕士。1975 年返台进入台北故宫工作。1979 年于高雄成立好陶工作室。2010 年台北陶艺奖终身成就奖。
创作理念：
纵情陶艺创作 40 载，将陶土、釉彩与自然意象淬炼成生命的符码，以具象写实为创作主轴，并实验抽象表现形式，试图在东西文化中找寻与自我心灵契合的陶艺品味。
阐释生活经验的转化、自我意念的表达及心象投注，创作出独特且鲜明的陶艺风貌，并具体而微地呈显对陶艺的倾注与执着，及创作的风格演变脉络。对自然环境的深情凝视与关注，以作品的意蕴和观者作一精彩的对话，唤醒每个人潜在美的自觉与心灵的触动。
绿釉盖瓶。瓶体素坯外施含铜之化妆土，瓶身暗刻自由线条纹，高温烧成后铜绿釉均匀的渗透出化妆土外表呈光面绿釉，此技法较为特殊，欧美陶艺家作陶风格主要成型过程流畅不施造作，因此，作品风格显得自然轻松。
杨老师是台湾现代陶艺重要推手，首位专业女陶艺家，号称台湾现代陶艺之母。
14. 叶文（陶行者）
1957 年次。1997 年联合国教科文组织 UNESCO 国际陶艺学会 IAC 会员，为海峡两岸三地首位会员。陶艺创作三十余载，参与数十次国内外重要展览、讲座与评审。2004 年建柴烧窑「层窑」。1990 年曾任美国罗得岛学院客座陶艺教职。90 年代作品收录于美国 Hands in Clay 大学用书。1994～1998 年创办陶艺杂志与陶者杂志并任总编辑。1997 年任国际金陶奖执行长。
创作理念：
以承袭华夏传统陶瓷工艺，呈现东方柴烧之禅意美学，开辟现代陶艺新领域。
1. 陈瑞谕
1966 年次。2000-2019 年间参赛台湾金壶奖屡获优选。专业陶艺创作，擅长创新釉色。
创作理念：
作品发想以澎湖岩岸潮间带为出发带入在澎湖岩岸潮间带在退潮后留下大小不一的水窟，利用上釉复烧的技法对应表现岩岸风光，此作品强调的是釉色的运用与表现，在传统的釉药系统里找出对应现代的表现，为当代留下注记让现在成为将来的非遗。
当代艺术容易和天马行空画上等号，这是个误解！艺术家想象力很丰富这是特质，但是作品要能落地才能够完整，他们经常用真、善、美为指标的，然后再加上他们对当下作品标题所理解的情绪、对材料材质所理解「相」所要表达而呈现的主轴。
「老实」、「深入理解材料」、「热情」是我对当代艺术创作个人理解的关键词。
作品有清新感，一直保持着釉彩创新的热情。「潮间带」盖罐釉面具有立体的视觉质感，黑与白！创作「丝蓝花雨」双壶及咖啡壶；「黑白印象」白志野虫蛀茶具组。白釉双壶「构建」与「水草」两系列的创形代表作。
2. 刘小评
1972 年次。2000 年时台湾女性第一位独立建构柴窑，多种配土柴烧创新技法釉彩丰富，个人柴烧已逾越 300 窑次。2010-2016 台湾金壶奖多次获奖。专职陶艺家。素坯柴烧茶具组。作者利用配土与窑炉设计原理，将素坯柴烧后的釉质及釉色呈现一种令人惊艳的效果。
创作理念：
在釉彩上的表现，以古老木灰釉彩、志野釉为创作出发，而部分运用泼釉、铁绘、撕薄釉……等些技巧，并着重层次上的变化及手绘的物象相互搭衬，呈现出创作者内在的心象风景，透过双手的抚摸，仿佛听见山林的清音、泥土的雨后香气，置身在喧嚣之外！
观赏一件单釉系柴烧又富情绪张力的陶艺作品，这个时候你需要静下心来，细细品味，遨游其中。
关于作者在釉彩上的表现，着重层次上的变化及手绘的物象相互搭衬，呈现出创作者内在的心象风景。观看她的作品，透过双手的抚摸，仿佛听见山林的清音、泥土的雨后香气，置身在喧嚣之外！
柴烧蓝釉花器。作品釉彩张力十足，钴蓝在高温挥发掉后又增加一种少见的特殊气氛。作者为女性从事专业柴烧 30 余年，逾 300 窑次。在台湾是首位自制柴烧窑炉的女性陶艺师。
3. 张家志
1979 年次。2002 年师从郑水圳老师学习柴烧窑烧法。2004 年第二届台湾金质奖入选奖。作品崇尚质朴，现为专业柴烧生活陶作家。
创作理念：
因为喜欢柴烧在烧制的过程中，经过了五天不眠不休的投柴，让落灰自然附着在陶器上，这令陶器有着古朴内敛且耐人寻味的感觉。而这跟我在创作作品上师法大自然有着不谋而合。
这一路以来一直是柴烧陶的工作者也一直深爱着柴烧作品，更以此为一生志业，或许辛苦却甘之如饴。
柴烧重落灰花器。作者崇尚柴烧出窑后最初的古拙味。
4. 麦智通
1966 年次。台湾民窑（柴烧）主理人。2001 年，台湾手工艺研究所生活用品荣获优选及永久典藏。作品受邀国内外展览。侘寂风、柴烧志野、樱花。
创作理念：
依原矿土为主体跟长石釉结合，透过手拉或手捏的胚体呈现方式，进柴窑透过高温窑火烧制，炖煮出温润浑厚朴实的质感。
志野红釉柴烧组，风格与众不同的红志野。
5. 王裔婷
1987 年次。女性当代陶艺工作者，毕业于德州大学奥斯汀分校艺术创作学士，京都市立艺术大学陶磁器专业硕士。2023 台湾陶艺奖新锐奖首奖。2021 台湾陶艺奖首奖。作品多次参与国际级联展、个展，并获得陶艺美术馆典藏。现专职陶艺创作。
创作理念——《瓷化生态》：
此系列作品摒除环保与生态危机的探讨，单纯地展示陶瓷器媒材的美学性并且以精致的手捏技巧创造了抽象的自然生态。作品如海洋中的海葵与珊瑚，又如森林中的纤细花朵或矿物化石。
另外特别地是结合白瓷与透明的盐晶成为拟矿石质感的小型作品，安置于玻璃盒内如精致收藏品。
生活陶展区
杯子不只是杯子，它是艺术的化生！嫁接在实用器的釉彩艺术。
- 左边道厢： 茶碗、茶具组
- 右边道厢： 大杯、咖啡杯、杯子
1. 陈芳兰
1966 年次。女性作家，与数位陶友合创台湾南部著名的「合掌窑」，作品常留有原矿土铁斑的原始古拙味，且呈温润感。现专职生活陶创作。
创作理念：
釉药与化妆土互相堆栈。
2. 朱新奎
1992 年次。2016 年景德镇陶瓷大学毕业。2018 年创立工作室。2023 年香港个展。2024 年台湾嘉义大学联展。受张清渊教授熏陶。现专职陶瓷艺术创作。
创作理念：
这是我近三年创作的系列陶瓷器皿，里面包含了我在这个过程中对陶瓷材料的理解和对器皿出现在我生活中的想象。
3. 许永和
1946 年次。擅柴烧茶碗。公职退休后从事陶艺创作的作家。
创作理念：
创作力求个人识别度！
4. 庄竣惟
1980 年次。2003 年创工作室。2018 第七届台湾国际金壶奖——典藏推荐奖。作品呈浓浓工业风，多次参展获奖，现专职陶艺教学及创作。
创作理念：
金色田野。
5. 陈瑞谕
前厢 · 大师宋炳仁个展
宋炳仁
1961 年次。1987 师从杨文霓老师习陶。1997 年高雄奖得主。其所创作叠釉土耳其蓝泼彩技法，独树一格，台湾釉彩三杰之一。现仍专职釉彩创新的工作。
创作理念：
在造型及釉彩上，希力求圆润、朴拙。在异材质的结合上，也盼能增加作品的内涵及趣味性。
从 20 岁到 60 几……在土与釉、化妆土与釉、釉与釉的层层堆栈中，找出、烧出能感动自己的作品。哪怕是一个小小的杯子，总是全力以赴说服自己，做到最好。一抹青，持续演绎中……
土耳其蓝釉花器。坯体厚重，土耳其蓝泼彩釉色清新，耳目一新。美国雕塑土塑形，再上白化妆土、上四种釉、电窑氧化烧。
器不在于大，在于具有恢弘气势！作品，山间弥漫着氤氲的雾气，仿佛整个世界都被柔和而神秘的薄纱轻轻覆盖，增添了几分幽静与梦幻。叠釉气窑烧出炉火纯青的土耳其青。
策展单元——创作理论 · 版权归原作者所有
