观点：
如何从作品的外在表现去分辨现代陶艺和当代陶艺的作品呢？
现代陶艺：作品呈现线条简约的时代风格，看起来比较闲适恬静、比较抒情的在描述内心的一些感觉。当代陶艺相对就比较动感了些，作品多了一些情绪、比较意识型态、对于作品创作时期当下的社会形态个人有明确观点，影射和带点批判性的陶艺作品也大都在真善美的古典美学框架做转化，善述。优质的作者大都在「陶土」的材质做过深度的探索，与配土交融熟悉后达到信手捻来的「信任」。釉彩方面，首先分别釉彩技法，「氧化还原」烧的层次感和「颜色釉」的方便性。「现代陶艺时期的作家，在90年代时作品表现即已掌握「氧化还原烧」技法，崇尚陶瓷釉彩艺术（釉彩的层次感、确定与不确定之间的变化性），那么现在持续创作的作品（陶艺雕塑作品）尚有其核心元素；当代陶艺创作作品，釉彩大多使用颜色釉，主要是涂装（装饰）的功能。优质的陶艺作品，技术上一定是指那打那，没有含糊空间，作者也不会靠舌灿莲花的摧情来为作品加分。
大眼看颜色中国传统陶瓷艺术欣赏的核心价值是「釉彩」！现代陶艺前辈吴让农教授说过：「釉薬就像是陶艺作品的衣服，要穿出美丽而有自己特色的衣服，是非常重要的！」陶艺工作者，要有热情，应该要有勇气挑战対釉色的追求！欣赏陶艺作要有自信，要建立观点。釉彩呈现了火与土的材质艺术！非单纯的工艺美术而已。（釉的原料采自于大自然）。釉彩为主的陶艺创作是累积不断的发现、组合及不断的组合和发现分别「氧化还原烧」的釉彩艺术和颜色釉功能性涂装的方便性。颜色釉的釉相本身不具备识别度。你们认为的特色是作者巧妙运用造成的「假象」，是艺术创作的领域，非传统陶艺界卫道人士们所指的陶艺釉彩。
创作是一种沉淀与累积，将未知的可能性慢慢理出属于自己内心影像，这是原创的轨迹。设计是一种转化！琢磨对象与人之间的气息，独特的视角转化成符合最大公约数的审美。现当代艺术、潮流艺术和文创基本都在这样的架构衍生。批判是因为懂得赞美！30分的水平批评是无义意的；90分的高分也无须赞美了，已知它的过程是有效的。
如何收藏陶瓷艺术之美：
首先，寻找当朝当代的元素与符号。（当朝当代元素与个人识别度的符号）（识别度即做出有异于个别陶艺工作者的技术门槛、色彩、造型的作品）多观赏好作品，培养鉴赏的自信！陶瓷艺术史上，一直对时代超越者（原创）记录着，不会缺席～好作品成就了作者，作者才有了名气！不是有名气的作者做的每一件作品都是好作品。陶艺「杯子」不只是杯子、它是艺术的化生！文创与设计的源头在艺术家。
