陶艺的迷人之处在于冲击你的视觉经验。
三种陶艺类型
「大」，这在陶艺界很难——作品超过 1 米。
- 生活陶： 多关注釉质、釉韵、釉色的细微分别
- 现代陶： 多关注造型，大多呈现简单、优雅及釉彩的氛围
- 当代陶艺： 多关注陶土的塑形技巧、解读作者创作理念
台湾现代陶艺的重要推手
台北故宫由于需要陶瓷复制品的需求缘故，成立商品发展部门，台湾现代陶艺于 1970-1980 年代故而发展成型，产、教、研三部马车同时发展成就了当下的台湾现当代陶艺风貌。台湾陶艺「创新釉彩」的成就承接了咱们中国地区近百年来近现代陶瓷艺术发展停滞的现象。
在中国的陶瓷艺术发展史上，近六十年来中前期的现当代陶艺发展重心实际上是在台湾地区，这一点无疑彰显了台湾在陶瓷艺术领域的独特地位与重要作用。
王修功
「传承」——这不仅仅是一个词，更是一种奇妙的缘分。
从台湾陶艺前辈王修功老师开始说起，他承袭了中国传统陶瓷艺术的源流，成为了台湾研究陶瓷创新釉彩的先驱。王老师 1930 年出生于甘肃，而后 1948 年在杭州艺专深造，于 1949 年至台湾。1957 年他成立了龙门陶瓷公司，开启了陶艺的产、研之路。在历经多年的努力与探索后，他在 2015 年荣获新北市陶博馆终身成就奖。
杨文霓
杨文霓老师（1946 年）的艺术成就，即是台湾地区首位将现代陶艺美学完整呈现的重要推手。
杨文霓 1946 年生于美国马里兰州，1947 年随父母返居上海，1961 年辗转由香港来台并就读北一女中，1967 年申请进入美国密苏里州威廉伍氏学院主修数学，1970 年因选修陶瓷课程，触动蕴藏内心深处艺术创作的基因。1972 年乃改申请密苏里大学艺术研究所就读，主修陶瓷、副修设计；1974 年毕业，为当时台湾首位获得陶艺艺术硕士的留学生。
1975 年返台任职台北国立故宫博物院，从事古代官窑陶瓷技术实验与研究，对传统陶瓷的深切体认，丰富了她的创作内涵。学养俱佳的她，在东方美学的熏陶，并融会于西方艺术思潮及技法的激荡下，恣情放意，作品除沿袭传统的古典、雅致外，并以写实与创新风格，体现对自然的至情。
80 年代以生活容器、陶壁为主，在传统东方陶瓷技法细腻的韵味中，结合西方的自由拼贴设计趣味，在造型表现上，具内敛、静谧及优雅的美感，不拘泥于写物之形，更着重于表达陶艺独特的风貌。
90 年代以刻纹陶系列为主，自然界的花叶、飞鸟、流云、水波等是她创作的泉源，在锲而不舍不断地重复试验、烧炼下，使中国传统陶瓷装饰技法得以再现，出窑作品呈现深色刻纹和绿色釉面并存的剔透感，造型流畅且蕴含生机与灵性，凭添丰富的叙事想象空间。
千禧年后创作转向大型陶壁公共艺术制作，以明亮缤纷的色彩，表现亚热带植物、花鸟的盎然生机，蕴含其对自然的深情投注，演绎对生命与环境的关爱，透过陶艺创作重新召唤人与自然环境的邂逅与脉动。
杨文霓纵情陶艺创作 40 载，将陶土、釉彩与自然意象淬炼成她生命的符码。
现代陶艺与当代陶艺如何分辨？
现代陶艺： 作品呈现线条简约的时代风格，看起来比较闲适恬静、比较抒情地在描述内心的一些感觉。
当代陶艺： 相对就比较动感了些，作品多了一些情绪、比较意识形态、对于作品创作时期当下的社会形态个人有明确观点，影射和带点批判性的陶艺作品也大都在真善美的古典美学框架做转化。
优质的作者大都在「陶土」的材质做过深度的探索，与配土交融熟悉后达到信手拈来的「信任」。
釉彩方面
分别釉彩技法：「氧化还原」烧的层次感和「色釉」的方便性。
现代陶艺时期的作家，在 90 年代时作品表现即已掌握「氧化还原烧」技法，崇尚陶瓷釉彩艺术（釉彩的层次感、确定与不确定之间的变化性）；当代陶艺创作作品，釉彩大多使用颜色釉，主要是涂装（装饰）的功能。
优质的陶艺作品，技术上一定是指哪打哪，没有含糊空间，作者也不会靠舌灿莲花的催情来为作品加分。
创作与原创
创作是一种沉淀与累积，将未知的可能性慢慢理出属于自己内心影像，这是原创的轨迹。设计是一种转化——琢磨对象与人之间的气息，独特的视角转化成符合最大公约数的审美。现当代艺术、潮流艺术和文创基本都在这样的架构衍生。
当代艺术是一种透闪美学，从眼到意识中间部分的过程，不着两边，韵越长，可述性越长。
当代艺术作品创作共同的元素——情绪。
「当代陶艺」的想象里什么皆有可能！
我们常用的杯子讲究功能性都在舒适区里面使用，不会有记忆！陶艺家创作的杯子将功能性弱化之后争取了更多的创作空间，当然也具有一定程度的试验性。面对使用它的时候，「不适应」的这个记忆点便是你与作品交流的时刻！
杯子不只是杯子，它是艺术的化生！
釉彩与符号
观点
观察中国陶瓷艺术史，现当下我们提出了一个观点：具有时代感的釉彩与符号对近现当代陶瓷艺术史有补阙的作用。 同是中华文化孕育的台湾地区，发展陶艺的过程，受国际潮流影响，个人工作室的兴起，追求釉彩的热情及具有个人识别度的作品符号，百家齐放后汇聚的能量具有一定的说服力。
工艺的陶瓷与艺术的陶瓷
工艺美术融入生活，是调情剂，不需要太多严谨的观点。陶瓷土作为和人类生活史最亲密的材料之一，它被发展的已经相对成熟，它的持续性被视为陶瓷工艺的脉络——通俗地来描述，它是一百年前的老前辈已经树立的工艺典范，现在还一直被沿用。
艺术创作语言则描述为：这件作品一直有前辈的影子！ 反之，0-1 酝酿的过程则视为原创。
造型、釉色与土胎是陶瓷欣赏的三个面向。釉彩视为陶瓷的最大识别特征，涂装为目的的釉色和探索釉彩是两个不同的动机，进而发展成两条迥异的路线——「方便」和「探索」是两种不同的精神层面，鉴藏艺术当然侧重的是作品的原创理念。
陶瓷艺术领域中，釉质、釉韵、釉色是鉴赏者关注的重点。创作的过程会容许有些试验性，完整的系列作品，是排除不同程度的不成熟日积月累而来。
观「釉」
中国传统陶瓷艺术欣赏的核心价值是釉彩！
一件优质作品背后隐藏的内涵有成熟的技术管控，或探研到极致，或交融搭配。有经验的老陶工甚至能规划釉彩所呈现的效果，作品能达到高识别度。超越工法的想象力才有可能创造出具有个人符号的作品。
土胎底层所含的元素，氧化与还原的烧制技法和釉彩效果有关联。升温与降温，影响釉质表现的气氛——这些是影响釉发色的部分重要因素。
土相
地球上所有的土壤都是制陶的材料！如何适材适用，得力于作者的经验累积。造型创作，它呈现的面貌前提是需抓住 「土的性格」。
大陆地区各大著名窑口多因产业需求、技术成熟及资源便利之故多利用单一陶瓷土，而台湾陶艺作家因土壤资源之故大多进口美日陶土研究个人适用的复合土，发展擅长表现釉彩的土坯配方。
八〇年台湾现代陶艺时期，化妆土、熟料的使用突破了实用器制作的传统概念，表现形态上有了一番新的气象。当代陶艺作者观察时下对情景的触动而转化成影像，作品赋予了情绪、美学素养，作品传达更多生动的语汇。
创作
创作的发展过程中，首先呈现眼前的可能性是偶发性作品——这是灵机一动且潜在累积的成果，它需要被发展，碎片式的和不确定性的影像提炼成系列完整的成熟作品，将思惟过程整理成完整的创作语汇！
创作要能想象，更在不同时期要能超越想象。创作的本质是原创，原创的定义是没有模仿，出自于内心长期的思惟积淀。 将偶发的作品提炼成一系列的作品语汇，作品的系统需要完整的诠释才能构建出完整的思想。市场上我们之所以对时代原创的作品表达最大的敬意，常常用极高的价格来购买艺术家的思想。
优质的创作作品往往具有无限延伸发展的可能性！这需要技术的支援，以免眼高手低。
成就一件陶艺作品的基本功当然是电窑烧，然后再延伸至气窑和柴烧。反推回来，作品的釉相一定呈现作者眼界所见的累积，又如见作品即见作者内心的影像——是初阶亦或具有个人识别度的符号。
一位杰出的陶艺家，每过一段时间都会呈现一系列成熟而出人意表的作品。比如，台湾陶艺家朱坤培、张素、宋炳仁，他们的作品会说明他们近三十年对釉相的理解。
釉色、土坯、造型、创作理念这四点是现当代陶艺创作的主要元素。创作者从任何处着眼着手皆宜，建议作者在每一段时间提出完整系列的作品发表，简明的论述，累积成创作手稿。
结语
眼界、勇于想象、掌握好窑烧基础功、热情——是成就优质的陶艺工作者四个关键元素。
- 中国传统陶瓷艺术欣赏的核心价值是「釉彩」！「氧化还原釉烧」是现当代陶瓷艺术的注解。
- 创新釉相——台湾陶艺一直在路上。
- 如何收藏陶瓷艺术之美：首先，寻找当朝当代的元素与符号。个人识别度的符号，即做出有异于个别陶艺工作者的技术门槛、色彩、造型的作品。
- 釉彩呈现了火与土的材质艺术，非单纯的工艺美术。釉的原料采自于大自然。
- 釉彩为主的陶艺创作是累积不断的发现、组合及不断的组合和发现。
- 分别「氧化还原烧」的釉彩艺术和颜色釉功能性涂装的方便性。
- 颜色釉的釉相本身不具备识别度。你们认为的特色是作者巧妙运用造成的「假象」，是艺术创作的领域。
- 釉，得要能看得进去，见得到张力变化的层次，它是上天赐予的美。
- 陶艺工作者，要有热情，应该要有勇气挑战对釉色的追求！陶瓷艺术史上，一直对时代超越者（原创）记录着，不会缺席。
- 顶级的陶艺工作者，他们对作品的釉面是有规划能力的。
- 多观赏好作品，培养鉴赏的自信。从欣赏到鉴赏的过程中，你会发现先有了心得及自信再到建立观点。
大眼看颜色，冲击您的视觉经验。
陶艺鉴藏观点
柴烧
分别柴烧基本款及具个人符号的柴烧作品。影响作品的因素：窑炉设计、窑烧技术、坯土配方。
- 基本款： 烧结而已。温度到所谓 1300 度的概念，快升快降，有点落灰烧结气氛。
- 柴烧艺术： 朴素的柴烧艺术即火流动的痕迹与落灰的留驻（郑水圳和张家志），常见于日本柴烧流派的信乐和备前；自由创作下的柴烧元素，尝试撷取柴烧气氛的元素作为个人创作风格的可能性（刘小评）。
鉴藏金句
- 现当代陶瓷界常往装置艺术靠，其陶瓷本质的探索深度，信心与热情不足，因而利用跨界掩饰。
- 不是名家签名的就是好作品！ 可能是烧出的效果是基本款舍不得丢还能用的，可能是过渡时期的初期作品。陶艺作品是先签名后烧制的。
- 多选择具识别度、提出过完整且系列作品的陶艺家。
- 陶艺制作，是签名后烧制。艺术创作类作品不是工业设计类产品每个都长得一模一样。
- 在陶艺的领域里，是作品成就了作者，亦或互相成就，非一味地只认作者。
- 好作品成就了作者，作者才有了名气！ 不是有名气的作者做的每一件作品都是好作品。
- 认同作品的当代思惟和内涵。
- 选择原创作品——陶瓷艺术史上，一直对时代超越者（原创）记录着，不会缺席。南北朝至宋时期的白瓷、明成化斗彩……当时皆因为难得！时下，商业市场也一直在关注着陶艺史闻风而动。
- 成就天人合一境界的柴烧作品，有两个内涵值得关注：人生阅历及下够烧制血本的决心。
- 陶艺审美，有通识美学的基础，也有其独立的审美标准。陶艺欣赏，通识美学基础没达标，必然无法进入陶瓷艺术的领域——容易错将瑕疵当气氛，釉杂当自然。陶艺佳作常在细微之间的转化——静下来能得见浩瀚。
- 批判是因为懂得赞美！30 分的水平批评是无意义的；90 分的高分也无须赞美了，已知它的过程是有效的。
收藏，要发财得先练眼力！
大师宋炳仁作品欣赏
创新釉彩，一直在细节处不断的求索新的可能性，漫漫长路唯有热情！
本回宋炳仁大师的作品，除了土耳其蓝依然出彩之外，在黑釉的叠加和白釉的气氛上有了成绩，哑光釉在整个画面的感觉像是在宇宙间深邃的黑洞游走，黑釉有层次，和白釉、蓝釉、黄彩交融，并非独立的色块，像是主角。
蓝釉画面留下如雪花般的白点，情境似是在冬季的九寨，是本回大窑烧后的意外效果，也仅仅在蓝釉中出现……
窑烧最是如此的迷人，在可控与不可控中追求最大的意外惊喜！这才是陶艺大师一辈子追求所谓的当代「窑变」！
宋炳仁大师尖精作品，细微之处兔毫、结晶花，蓝白黑釉彩各显其与众不同，土耳其蓝布满结晶犹如璀璨的海洋……杯底的蓝墨彩，无以言喻。
策展人杨秋仪 · 2025.02.20
